剪纸艺术(272P)

梦幻之乡

山东高密剪纸

　　
　　山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的\"伎俩人\"也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

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广东剪纸

　　
　　佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。

　　佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。
　　
　　古代，剪纸主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，多以反映时代生活题材为特色，开创了传统艺术创新之路，在我国剪纸艺术中较具代表性。

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福建剪纸

　　福建各地的剪纸都有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。

　　剪纸的作用了也很广泛：岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上，作复印漆画的底版。

　　最有特色的样式应称莆田的礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪爪，也都如此。中国有句俗话叫“礼轻人意重”，想必礼物本是象征行为，而礼物上的花儿，当是人情人意之所在吧？

　　礼品花的造型也别的意趣。一只鸡爪上的剪纸称之为“凤爪花”，本无美感的东西顿时成了一枝爪丫儿的阿娜若舞的凤足凰趾，上面再饰以“戏牡丹”的图案，则更美观。猪肚子儿也很难看，作者把这朵花剪成一只肥硕溜油的小猪崽的意象，使这份本“好吃不好看”的礼物，得到了最恰如其分的完善。更奇怪其中的文字“一团彩色”而不是“一团和气”，因为那满园之中，已洋溢着可视的祥云瑞气。

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江苏浙江“江浙派”

　　扬州是我国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，相观以为乐。剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此用途。１９８０年春，扬州各界迎接鉴真大师像回故乡探亲，剪纸艺人作了《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写《忆江南》词一首，有“明目满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句。明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、枕花、台布花、床单花等；也用于民间风俗仪饰，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花之类。民间剪纸艺人凭着一把剪刀、几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。直至清末民初，扬州仍有不少民间艺人以剪纸手艺谋生。
　　新中国成立后，扬州剪纸同其他传统手工艺一样得到了党和政府的重视。１９５５年，扬州成立了民间工艺社（现为扬州工艺厂），把民间流散的艺人组织起来，并安排了良好的工作条件，大大激发了他们的创作热情。著名老艺人张永寿，是扬州剪纸艺术的优秀代表。他从１２岁起随父学艺，经历了７０多个艺术春秋，创作了数千幅剪纸。其主要作品有５０年代的《百花齐放》、７０年代的《百菊图》和８０年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集。《百花齐放》剪纸集出版时，郭沫若同志为之写诗云：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。”１９７９年，张永寿被国家授予中国工艺美术大师称号。
　　如今扬州剪纸的品种已有１０００多种，销售至几十个国家和地区，为国内外的文化艺术交流做出了贡献。

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浙江民间剪纸

　　
　　《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。
　　民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。至1953年以前，调查者曾记述：“浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、盘安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。”
　　从所采集的品看来，金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的乡花样。

　　题材常见为花卉瓜果、鸟兽鱼多，而戏曲故事则是永康一带的拿手好活儿。剪花的样子多是女子做姑娘时攒下的老辈儿花样；另有一部分是画佛像的民间匠人所为，再经由手艺高的巧手剪制。有的巧手当然也可以自己出样自己剪，甚至看完戏之后就能剪出成套的戏文。
　　浙江戏曲窗花擅取戏中典型的场面情节，充分体现人物的身段之美。有别于戏曲的是，剪纸为之配上了相适应的背景为衬，显示了特定艺术语言的优势。浙江剪纸造型讲究大的影像轮廊，而影像之中剪出细细的阴线。阴线的恰到好处，能使形象结构与画面的节奏都增添成色。

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民间剪纸的独特魄力

　　
　　由于和民俗生活有着密不可分的关系，民间剪纸被称为“民俗剪纸艺术”。它是中国民间艺术中群众基础最深厚、地域性最广泛、文化内涵最丰富的文化形态。每当逢年过节人们都会用剪纸来表达祈福迎祥的美好愿望。
　　目前，以陕北剪纸为代表的中国剪纸艺术正在全力申报世界非物质文化遗产。民间剪纸早已蜚声海外，我国有16位剪纸艺人被文化部和联合国教科文组织授予“民间剪纸艺术大师”称号。让我们走近这些弥漫着乡野气息的剪纸艺术家和他们的作品。
　　
剪花娘子库淑兰

　　库淑兰，陕西旬邑县赤道乡富村人，1920年出生。她的剪纸作品曾获中国民间艺术展大奖、金奖，在Tai w举办过艺术研讨会，代表作品被法国、美国、德国、东南亚等国家收藏。1986年，她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。一顶顶的桂冠，一项项的荣誉，仿佛这都是传统剪纸的重新恢复的灿烂与辉煌。但是其实这一切丝毫也没有改变剪纸继续走向衰亡的命运。

曹佃祥：唱着信天游剪花样
　　
　　【曹佃祥】(1921～1988)民间艺术家。女。安塞县砖窑湾镇范台村人。自幼喜爱绘画和剪纸，得到母亲和本地名花匠的指教，青年时期就以箱子画、锅台画和优美的剪纸闻名乡里。

王继汝：剪出吕梁的神品
　　
　　王继汝，女，山西省柳林县金家庄乡曹家崖底村人，生于一九一六年，卒于一九九五年。十五岁开始剪花弄样，绣鞋扎帽。蠃得了“好人品、好心人、巧媳妇、七手工艺婆”的美名。她的作品多次参加“吕梁地鞠剪纸作品展”、“山西省民间剪纸展”、“中国艺术节美术展”，受到专家、学者的广泛关注。她的作品《薛平贵回家》、《吴用智取生辰冈》等34件作品发表在上海《民间美术》刊物，并被中国美术馆全部收藏。她的作品粗犷豪放，古朴典雅，是山西唯一能代表汉代画像石风格的一位剪纸大师。2000年，她被评为中国民间剪纸艺术大师。

高凤莲：神性的律动
　　
　　说起“北犷”，高凤莲是最重要的代表人物之一。她今年72岁。

祁秀梅：生命的赞歌
　　
　　祁秀梅，是甘肃剪纸的集大成者。甘肃剪纸以庆阳和镇原两地为最，其风格比陕北和吕梁等地的剪纸更加古朴、简练，其所载的文化内涵，也更为具有图腾的意味。
甘肃剪纸是抓髻娃娃形象最多的一种剪纸，抓髻娃娃的原型，就是金文的“天”，也就是郭沫若先生考证认为的中华民族始祖轩辕黄帝族的族徽。这种古朴原始的艺术并非出于民众的审美要求，而是有极强的实用功能。剪纸，是有关生存和繁衍的巫术活动，如用“疗病娃娃”来抵御疾病灾难的侵袭，用“娃娃坐莲”来昭示生命的繁衍。

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赋予了时代特色的现代剪纸

　　
　　现代剪纸是我国现代美术百花园中的一朵新花，也是一种新兴的艺术形式。它不光具有观赏性，还有时代性，装饰性，受到现代家庭包括年轻人的喜爱。它兴起于上世纪三四十年代，新中国成立后有了进一步的发展，广泛地用于图书的插图、封面、藏书票、邮票、贺年卡、书签、美术作品、舞台美术设计和广告设计等，并逐渐形成一支有朝气的剪纸创作队伍。如今，剪纸的天地更为广阔了，她早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地。

乔晓光：飞翔的鸟
　　
　　乔晓光，中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、副教授、中国民间剪纸研究会会长。曾合著《中国民间吉祥艺术》。
　　1957年生于河北，1982年河北师范大学艺术系中国画专业本科毕业，获学士学位，1990年中央美术学院民间美术系研究生毕业，获硕士学位，留校任教至今。
　　1986年与朋友创建北方青年艺术群体“米羊画室”，举办《米羊画室作品展》。1990年举办《从玉米到扶桑——乔晓光研究生毕业作品展》。1992年参加《1992?中国油画展》，油画《玉米地》获优秀作品奖。1993年《平原的玉米地》参加《中国油画双年展》，油画《冬天的玉米地》参加《中央美院赴俄罗斯油画展》。1994年，油画《家乡的玉米地》参加《新铸杯中国画、油画精品展》获优秀作品奖。油画《玉米地》参加第八届全国美展。1995年在台北文献馆举办《乔晓光现代剪纸展》。1996年在巴黎国际艺术城举办《乔晓光绘画艺术作品展》，在巴黎中国城举办《乔晓光现代剪纸艺术展》。1999年，在北京世纪苑举办《乔晓光水墨作品展》。2001年举办乔晓光作品三地联展：台北《生存之诗——乔晓光油画作品展》；苏州《永远的飞翔》——乔晓光水墨?纸上作品展》，北京《我的太阳——乔晓光剪纸?水墨作品展》。

晓桑：街舞
　　
　　晓桑，女，1958年生。性格内向，看上去平平常常，并无特别出众的地方，但当她面对彩纸操剪挥刀的时候，则神态为之一变，像演员全身心地进入角色。一把普普通通的剪刀被她操持得灵活多变，绝妙神奇，如画家的彩笔，可随意在纸上勾勒出宇宙自然的万物形态。她的一幅幅剪纸，仿佛清冽欲滴的橄榄，一经咀嚼余香不尽。晓桑近几年来，在全国剪纸大展中频频获奖，仅2004年头两月，就分别在北京、杭州两地的剪纸展上荣获金奖，并被浙江省文化厅授以“十大神剪”称号。
　
杨枫：葡萄之梦

　　该展品是杨枫的成名作。作品大胆借用版画的表现手法，巧妙地利用细腻的瓷器裂纹来传神地刻画人物形象，梦幻般耐人寻味。作品工巧精致，装饰性很强，是对传统剪纸的一大突破。
　　1999年该作品荣获江苏省工艺美术品、旅游纪念品博览会唯一个人金奖。2000年10月，《葡萄之梦》入选第六届中国艺术节中国工艺美术精品展，同年11月，《葡萄之梦》获《第二届中国（国家级）工艺美术大师精品展》暨《第二届中国工艺美术优秀作品评选》优秀奖，并被江苏省传统工艺美术评审鉴定委员会评审鉴定为传统工艺美术精品。

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剪纸的传统与创新

　　
　　剪纸是中国民间美术中源远流长、普及面最广、最具中国特色的一种手工艺术，源头可追溯到战国，从出土的金银缕花饰片看已非常接近剪纸了，当纸产生之后，这种雕镂工艺就转移到纸上，剪纸因而产生。民间剪纸作为民俗文化的载体而存在着，它渗透到老百姓的日常生活中，比如用于迎春的窗花、门笺；元宵灯会上的彩灯花；祝寿的福寿花；装点新房的喜花；礼尚往来的礼品花；祭祀用的供花；绣花底样的刺绣花等等。各地剪纸有着鲜明的地域特色，但其作用和功能是一样的。都寄托了老百姓世世代代向往美好生活的愿望，表达出她们的审美追求，是劳动人民智慧的结晶。
　　除了剪纸，许多濒临消失的民间艺术都是珍贵的文化遗产，近年来在许多专家学者的呼吁下，国家列入了抢救工程，这是极为明智的。著名作家冯骥才多年来致力于抢救民间艺术，做了许多实事，还著有《紧急呼救?民间文化拨打120》一书，从中我们可以得到许多启发。在潮阳，文化馆组织青少年剪纸爱好者坚持民间剪纸创作，对继承和发展也起了很好的作用。说到开发和创新，这个话题长期以来总是争论着，十几年来我参加过几次全国剪纸研究会议，都在探讨这个问题。我始终认为，创新必须是在传统的基础上进行，民间剪纸中的精华不能丢，那强烈的民族特色，具有生命力的传统九法，要吸收融合，赋予新的表现形式和时代的精神气质，把古老的艺术推向现代欣赏和应用。

王继汝：剪出吕梁的神品

　　王继汝，女，山西省柳林县金家庄乡曹家崖底村人，生于一九一六年，卒于一九九五年。十五岁开始剪花弄样，绣鞋扎帽。蠃得了“好人品、好心人、巧媳妇、七手工艺婆”的美名。她的作品多次参加“吕梁地鞠剪纸作品展”、“山西省民间剪纸展”、“中国艺术节美术展”，受到专家、学者的广泛关注。她的作品《薛平贵回家》、《吴用智取生辰冈》等34件作品发表在上海《民间美术》刊物，并被中国美术馆全部收藏。她的作品粗犷豪放，古朴典雅，是山西唯一能代表汉代画像石风格的一位剪纸大师。2000年，她被评为中国民间剪纸艺术大师。

　　一把剪刀，一张红纸，闺阁少妇，农家老妪，炕头围坐，切磋技艺，灯下剪片，片片飞落，剪成一幅幅惟妙惟肖的人物，花鸟虫鱼，各种生物栩栩如生，贴在墙上、窗户上，满屋生辉，这就是剪纸。因其大多贴在窗户上，因此，吕梁人又称其为“窗花”。

王继汝作品 养鸡户

　　剪纸是吕梁最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是吕梁最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

　　吕梁民间剪纸的风格 我国民间剪纸艺术风格大体分为南北两派。吕梁民间剪纸属北派，它的基本特点就是粗犷。运用简洁的概括、大胆的夸张变形来表现事物的特征，具有原始的彩陶遗风和汉代石刻遗风，夸张中求真实，变形中求神似，简洁中潜丰厚，象征中透意趣。所以。《中国剪指报》曾评价说：“吕梁民间剪纸，如同一束多姿多彩香气溢人的山花，具有粗、俗、野、土的特色，它凝结着庄重、典雅、大方、宽厚、乐天的民族气质，反映了黄河流域古老的文化传统、道德风尚，风土人情、审美情趣”。

王继汝作品 教子

　　吕梁民间剪纸的表现形式 吕梁民间剪纸内容丰富，样式多样，题材广泛。民间故事、神话传说、戏剧人物、山川草木、花鸟鱼虫，无所不包。有表现古老的图腾符号“蛇盘兔”、“蛇婆婆”，有表现神话传说的“八仙过海”、“西游记”，有表现镇恶驱邪的狮子、老虎，有十二生肖，有花鸟鱼虫。“狮子啃绣球”寓意追求吉祥，“刀剪五毒”寓意瘟疫断绝，“五蝠捧寿”寓意长命百岁，“麒麟送子”寓意贵子临门。纵观吕梁民间剪纸，“蛇盘兔”图案的剪纸最多，造型也多样化。它以蛇兔形象进行构图，造型朴实，是富裕的象征，富裕源于兔、富谐音。而且其中还蕴含着深厚的文化内涵，画面上蛇兔怒目相对，反映了远古生活在黄河沿岸以蛇和以兔为图腾的两个部落之间的对抗及融合，表现的是一种对生命的追求与赞颂。

王继汝作品 哪吒

　　早在二十世纪四十年代，吕梁民间剪纸就闻名全国。1983年，吕梁民间剪纸，首次飞出吕梁山，在天津展出，受到专家及观众的好评。1986年，中国《剪纸报》发吕梁专号，并以“吕梁山花野来香”为题给予了高度的评价。吕梁剪纸如今涌现出了一大批优秀的民间剪纸艺术家。柳林县金家庄乡的王继汝的作品风格粗犷，淳朴古雅，以民间故事为题材的30余幅作品，收藏于中国美术博物馆。中阳县的李爱萍，创作的“六畜兴旺”获得全国农民画二等奖，“八仙过海”、“龙凤呈祥”、“百鸟朝凤”均在《人民日报》、《美术》等报刊发表。

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